（开头段落）

我的童年是在江南小镇的青石板路上度过的。每当夏日的蝉鸣穿透斑驳的树影，外婆总会坐在老槐树下的竹椅上，用吴侬软语给我讲述《白蛇传》的故事。那些缠绕着艾草香气的夜晚，我常常趴在外婆膝头，看她布满皱纹的手指在月光下翻飞，仿佛能从泛黄的线装书里唤醒沉睡的西湖。这种浸润在传统文化中的成长环境，让我从小便对故事产生了特殊的敏感度。十岁那年，我偶然发现镇图书馆角落里堆满的民国时期儿童文学杂志，那些铅字排版虽已模糊，却像磁石般吸引着我反复研读。正是这些早期积累，为后来文字世界的构建埋下了伏笔。

（成长转折段落）

初二那年，转学至省城重点中学的经历成为人生的重要转折。当第一次站在拥有全景落地窗的教室里，面对来自五湖四海的同学们，我突然意识到自己引以为傲的古典文学素养，在当代青少年普遍热衷的流行文化面前显得如此单薄。某个课间，班长用手机播放着当时最火的偶像团体演唱会视频，此起彼伏的电子音浪中，我竟无法准确说出《牡丹亭》里杜丽娘的结局。这种文化认知的错位感，像根细针扎在心头，促使我开始系统学习现代文学与影视编创课程。

（探索与突破段落）

高二的校庆舞台剧《雷雨》排演，成为检验学习成果的试金石。作为灯光设计，我需要同时处理传统戏曲的写意布景与现代戏剧的写实需求。记得为表现周朴园书房的破败感，我查阅了民国建筑图谱，将雕花门楣与霓虹灯管进行蒙太奇式结合；当周冲唱着《夜来香》从旋转舞台跃出时，追光灯与投影幕布上的雨丝形成时空交叠。这场突破性的创作实践，不仅获得市级青少年艺术展演金奖，更让我领悟到传统文化与现代表达的对话可能。演出结束后，有位老戏迷在后台与我深谈两小时，他布满戏票根的手掌摩挲着剧本扉页，那句"后生可畏"的感慨，至今仍刻在记忆的琥珀里。

（挑战与成长段落）

大学报考北京电影学院时，我带着自编的实验短片《二十四节气》与二十本手绘分镜本。在面试现场，当考官问及"如何用当代影像语言诠释传统美学"时，我调出笔记本上密密麻麻的速写：立春用AR技术还原古籍中的"玄鸟至"场景，雨水镜头呈现古人观云测雨的仪式，冬至则设计全息投影重现《东京梦华录》记载的市井百态。这些跨媒介创作方案，让面试官们重新审视了传统与现代的边界。录取通知书寄达那天，外婆用红纸包着《芥子园画谱》寄来，扉页题写着"笔墨当随时代"的寄语。

（总结与展望段落）

如今站在职业编剧的起点回望，那些在图书馆古籍部度过的周末，在戏剧工坊挥洒的汗水，在跨学科创作中碰撞的思想火花，都化作流淌在笔端的血脉。当我在创作新剧本时，依然保持着收集各地民俗故事的习惯，手机备忘录里存着三百余条口述史素材。去年参与非遗纪录片拍摄时，有位剪纸艺人握着我的手说："姑娘，这些老手艺要是能活在年轻人心里，就像剪刀下的红纸，剪不断，贴得牢。"这让我想起童年那个夏夜，外婆故事里白娘子和许仙的传说，如今正以新的形态，在我构建的故事宇宙里获得重生。或许这就是文化传承的真正意义——让古老的月光永远照亮新的银河，让每个时代的青春都能找到属于自己的叙事诗。